- “LA FAVOLA PIÙ BELLA È DENTRO DI ME, CUSTODITA COME UN GIOELLO PREZIOSO. E, COME TALE, BRILLERÀ SEMPRE”

                                              

   ….”E alla fine diventai Betty Boop”, edito da Aurea Nox, è il libro d’esordio di Carmelinda Gentile. Raggruppa poesie, racconti, racconti d’intimità, come li ha definiti l’autrice in una recente intervista, e anche testimonianze narrative, come ci piace definire altre parti del libro.

   In profondità la sua scrittura ci racconta il modo in cui tutta la sua storia artistica ha generato una bella tensione degli opposti sfociata in una sintesi unica che va a coincidere con tutto quello che Carmelinda è oggi. Ovvero consapevolezza e capacità di saper fondere più anime come parti integranti della sua espressione artistica.

foto di Andrea Mudu - (Ismene) Carmelinda Gentile - Edipo a Colono - Teatro greco 2009 - Archivio Inout 

    Noi nei nostri appunti di lettura lo abbiamo annotato sotto la forma di quell’amore che sa farsi strada nella mente e nel cuore di un’artista, anche quando amabilmente ci parla dell’amore donato che fa dire a Carmelinda: “ non si può possedere quello che si ama davvero, si può solo diventare ciò che si dona”.

  E con questi pensieri non potevamo non associare, Carmelinda, rinata a nuova vita, ad una figura platonica che abbiamo amato da sempre, Diotima di Mantinea. Platone nel “Simposio” le assegna un ruolo chiave nel dialogo con Socrate per cercare di spiegare che cosa rappresenta veramente “Eros”. Infatti nel banchetto del “Simposio” Socrate racconta di aver appreso da Diotima il significato autentico dell'amore . A differenza degli altri partecipanti al banchetto, che celebrano "Eros" come un dio perfetto, Diotima sostiene che "Eros" non è né un dio né un semplice mortale, ma un "daimon", cioè un essere intermedio che media tra il mondo umano e quello divino. Proprio perché manca della bellezza e del bene, "Eros" li desidera e li ricerca incessantemente. Così come Carmelinda partendo da ciò che è adesso si proietta verso nuovi momenti artistici. 

foto di Andrea Mudu - Carmelinda Gentile - Edipo a Colono - Teatro greco 2009 - Archivio Inout

   “Basta proteggere le proprie ali e andare avanti: Perché volare è bellissimo”, dice Carmelinda e senza questa spinta la ricerca del bene e della bellezza non segue la giusta via.

   Questo nuovo intreccio fra passato, futuro e presente proietta Carmelinda in un percorso di scrittura innovativo e sperimentale per poter scoprire quella parte del proprio sé prima nascosto anche a se stessa. Questo cambio di paradigma che le ha permesso di rinascere, in tutti i sensi, ha tratto non poca linfa dal percorso oncologico. Nel libro Carmelinda ci torna, con varie sfumature. 

     foto di Andrea Mudu - Una scena di Edipo a Colono - Teatro greco 2009 - Archivio Inout

   Dopo “Il freddo di Persefone” che l’ha proiettata verso

“......questo nuovo orizzonte

questa nuova spiaggia

in cui si aspetta un Dio,

il mio Dio,

che mi faccia ancora una volta

danzare tutta la notte”

e poi “ballare ancora e ancora”, 

Carmelinda è proiettata verso " la libertà vera, quella senza filtri, quella che non giustifica, che non chiede permesso". Quella libertà che fa conflitto con normalità.

                                                             Carmelinda Gentile

   Il libro è ricco di spunti di riflessione sia dentro la parte poetica che quella narrativa. A noi sono piaciuti, in particolare, i racconti “Il viaggio dell’anello” e “La pazza”. Per versi opposti. Il primo per quella vena di leggerezza che avvolge le travagliate storie d’amore di cui è protagonista l’anello, per poi, in maniera inaspettata, sfociare nell’atto del dono che racchiude un atto “d’amore che resiste al tempo, alla distanza, persino alla morte”. Il secondo per la rottura degli schemi su cui è incardinata la società, che, con le sue sovrastrutture mentali, costringe a considerare fuori dagli schemi chi è alla ricerca di “emozioni autentiche che ci rendono migliori”.

   

               Carmelinda Gentile insieme al gruppo “Korego Theater Group” di Amsterdam

   Non possiamo chiudere queste note senza un passaggio doveroso sui temi della sensibilità solidale dentro la quale Carmelinda è inserita a pieno titolo. A partire dall’esperienza di “Passo dopo passo”, con Damiano Chiaramonte nella mente e nel cuore, un seminario teatrale che prevede un ciclo di incontri, a Siracusa, con la collaborazione delle Associazioni di volontariato oncologico quali C.I.A.O., LILT, A.N.G.O.L.O.. Con la sua regia ed il supporto del “Korego Theater Group”, fondato da Carmelinda ad Amsterdam, le protagoniste dello spettacolo sono persone che hanno attraversato la malattia oncologica e vengono aiutate a venir  fuori “dall’abisso”, come l’ha definito Carmelinda. Va fatto pure un riferimento ad uno spettacolo “Le Madri” (tratto dalla tragedia Le Supplici di Euripide con traduzione di Giusto Monaco) finalizzato ad una raccolta fondi portato in scena a Catania, l’anno passato. Ci corre l’obbligo di puntualizzare che questo stesso libro concorre alle stesse finalità attraverso il progetto etico dell’editore Aurea Nox.

   A chiusa ci è venuto da pensare a quel passaggio del brano: “Sorry, scusa, lo siento” dei Pinguini Taccici Nucleari: “Si muore una volta e si vive per sempre”, come ad una sorta di brand di rinascita che vede  Carmelinda dare forza a questa nuova armatura, “giusta”, a farle continuare il suo percorso di artista, di donna, di madre. 

Salvatore Spallina

NOTE:

-   Attrice e regista teatrale, autrice, Carmelinda Gentile è nata a Siracusa nel 1973. La danza, come forma d’arte, l’attrae sin da bambina. Il teatro è la sua passione, da innamoramento diventerà amore puro. La sua formazione avviene all’Istituto Nazionale del Dramma Antico (INDA) sotto la guida di Giusto Monaco. Il debutto nel teatro, al Teatro Greco di Siracusa, con ”Gli Arcanesi”, nel 1994. Il teatro classico e contemporaneo sarà sempre al centro della sua carriera artistica. Cinema e tivù la vedranno come interprete. Per il grande pubblico è ancora oggi “Beba”, nella serie “Il Commissario Montalbano”, il teatro, però, resta la sua vera vocazione artistica. Dal 2016 si trasferirà ad Amsterdam dove andrà a fondare il “Korego Theater Group”, a partire da quegli anni sarà impegnata come protagonista e regista sia del teatro italiano all’estero che di laboratori e progetti culturali di respiro internazionale. Nel 2024 diventa “Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia per la diffusione della cultura italiana all’estero. 

D Durante la lettura e gli spunti sul libro ci siamo fatti compagnia con questi brani.

I   In particolare, quelli di Marco Castello con riferimento a Siracusa, ad Ortigia. "Minuano" di Pat Metheny l'abbiamo sempre associato al mare, in tutte le sue declinazioni, anche per il modo in cui Carmelinda sente un profondo legame con questo elemento. 

 --https://www.youtube.com/watch?v=akaugv4Qv3A&list=RDakaugv4Qv3A&start_radio=1 > Luca Carboni - Farfallina (Live)

ht https://www.youtube.com/watch?v=viuGWcdA2jo&list=RDviuGWcdA2jo&start_radio=1 - Marco Castello - Empireo Risolti 

https://www.youtube.com/watch?v=glWlcl_nd2I&list=RDglWlcl_nd2I&start_radio=1 - Marco Castello - Vessenali 

https://www.youtube.com/watchv=QwAqDF6dzfE&list=RDQwAqDF6dzfE&start_radio=1 -  Marco Castello - Chiuviti/Nun chiuviti -   La7 – Propaganda live

https://www.youtube.com/watch?v=dkyhjhhn6vU&list=RDdkyhjhhn6vU&start_radio=1 - Joy Rhodes - i love me

https://www.youtube.com/watch?v=p-HtXFLMbpU&list=RDp-HtXFLMbpU&start_radio=1  - Pat Metheny Group – Minuano - 

      

   

 

"NON LO SAPEVO" "NON SAPEVO NIENTE DI TUTTO QUESTO" " PERCHÉ NON LO SAPEVO?"

    

  "Non lo sapevo". "Non sapevo niente di tutto questo". "Perché non lo sapevo?"; sono le domande che Chaty La Torre si sente rivolgere alla fine di ogni spettacolo di "Tutte le volte che le donne", portato in scena nei teatri italiani a partire dal 2025. Un monologo, che è ancora in tour, poi diventato questo libro. 

   Nello scambio di battute post-spettacolo emergeva la constatazione che ”erano le domande di chi ha studiato, ha letto, ha fatto tutte le cose giuste, e si ritrova ugualmente a scoprire che metà della storia gli è stata tenuta nascosta". 

   Viene da pensare che ci sono dei contenuti di alcuni libri e le storie che in essi si raccontano che meriterebbero di essere trasferite, tout court, dentro i libri di storia curriculare, a partire dalle scuole elementari. Con un linguaggio didattico appropriato dovrebbero poter essere trasmesse ai nostri giovani. Siamo certi che da un tale percorso didattico verrebbero lasciati segni  e lasciti importanti, indelebili nelle menti delle future generazioni. E non solo a partire dal nostro paese.

   Stiamo parlando del libro "Tutte le volte che le donne hanno fatto qualcosa ma il merito se l'è preso un uomo" Ed. Rizzoli, giugno 2026. 

                           da sx, Giuditta Bonfiglioli, suor Chiara Cavazza, Chaty La Torre

   Nel chiostro dell'Istituto delle Suore Francescane dell'Immacolata Concezione di Bologna, a due passi da Piazza Maggiore, il 17 u.s., c'è stata la presentazione del libro. L'incontro lo apre Giuditta Bonfiglioli,  responsabile dell'ufficio stampa ed eventi di Librerie.Coop, leggendo un passo della quarta di copertina, poi le chiede di parlare di un momento, un incontro, fra quelli vissuti nella sua vita, che aveva lasciato il segno, l'aveva emozionato. Chaty non ha esitato nel dire che l'incontro e il rapporto con Romano Montroni è stato uno di quelli, anche formativo,  che le aveva trasmesso un alto valore, quello "dello  spirito della cultura scritta". Montroni, venuto a mancare una settimana prima, è stato universalmente riconosciuto come uno dei più importanti librai italiani, storico dirigente delle librerie Feltrinelli e poi promotore del progetto Librerie.coop. 

  

                                    suor Chiara Cavazza e Chaty La Torre

  Dopo una breve presentazione della funzione sociale e del ruolo dell'Istituto delle Suore Francescane, l'interlocutrice di Chaty, sui contenuti del libro, diventa suor Chiara Cavazza. I temi, gli spunti non sono mancati. Dalla donna che ha inventato il giuoco del Monopoly, a quella cui è venuta l'dea di un tergicristallo, mosso manualmente dall'interno dell'auto o, ai primi del novecento, la scoperta scientifica per la cura della lebbra, il cosiddetto "Metodo Ball". 

   Noi ci stiamo limitando a metterne in nota solo alcuni invitando, con la lettura, a scoprire quanti e quali siano stati, nel corso della storia, i meriti delle donne protagoniste di qualche scoperta nei vari campi e in quali modi venissero, con un neologismo, "invisibilizzate", dice Chaty, per poter passare sottobanco, in mani maschili. 

   Ci ha colpito il fatto che le donne cui vengono dedicate delle statue vengano scolpite quasi sempre nude!!!. Due giornaliste morte sul campo, nel bel mezzo di una guerra, nude: Ilaria Alpi e Maria Grazia Cutuli. 

  Maria Grazia Cutuli e Ilaria Alpi nel monumento ad Acquapendente (VT) 

     Fra le tante altre cose interessanti, una ricerca storica sul ruolo delle donne, nel quarto capitolo, ci racconta "solo" del "Sei per cento, la percentuale di strade intitolate alle donne".

    Prima di andare a chiudere queste note vogliamo soffermarci su due passaggi ancora. Il primo è quello relativo ad un dispositivo elettronico come strumento di comunicazione wireless che usiamo abitualmente, il Bluetooth. Esso "è tecnologicamente discendente diretto" del frequency-hopping il cui brevetto era stato depositato da Hedy Kiesler Markey insieme a George Anttheil nel 1942. Lei nella vita aveva svolto tutt'altri ruoli, dalla moglie di un ricco banchiere ad attrice hollywoodiana, ma aveva avuto modo di partecipare a così tanti incontri, che avevano al centro discussioni concetti, idee, saperi relativi ai sistemi di comunicazione di alta frequenza, tanto da farne tesoro per sviluppare un progetto diventato copyright. Solo cinquant'anni dopo, nel 1997 ai due depositanti viene riconosciuto il contributo allo sviluppo di questa tecnologia e nel 2014, "quattordici anni dopo la morte di Hedy, entrambi vengono inseriti nella National Inventors Hall Fame". 

 Il secondo passaggio, che teniamo anche noi a sottolineare, è relativo alla chiusa dell'incontro quando Chaty risponde alle domande del pubblico. Si crea un momento di emozione quando Chaty rispondendo ad una domanda si sofferma sul fatto di quanto si senta la mancanza della parola di Michela Murgia nel dibattito politico attuale.

                        
                                 Il parco del convitto e la brochure degli incontri fino al 7 luglio                                 

   Prima dell'incontro, nella chiesa delle Suore Francescane dell'Immacolata Concezione, in linea con il ruolo che il convitto esercita dentro le Istituzioni, è stata allestita una mostra sul "Tema dell'accoglienza". I presentiti hanno potuto apprezzare le qualità musicali della violinista Veronica Berardi (vedi link nelle note).

                                                    al violino Veronica Berardi

Salvatore Spallina

CATHY LA TORRE è nata a Erice (TP). Avvocata, attivista e fondatrice di Wildside Legals, studio legale specializzato in diritti fondamentali, diritto anti-discriminatorio e digital law. Da vent’anni conduce battaglie legali e culturali per i diritti civili e la parità di trattamento, con particolare attenzione alle discriminazioni basate su genere, orientamento sessuale e identità di genere. Nel 2019 è stata premiata a Bruxelles come miglior avvocata pro-bono d’Europa da The Good Lobby. Nel 2020 ha ricevuto il Premio Coraggio Emanuela Loi. Ha pubblicato "Nessuna causa è persa" (Mondadori, 2020), "Ci sono cose più importanti" (Mondadori, 2022), "Non è normale. Se è violenza non è amore. È reato" (Feltrinelli, 2024) e "Non si può più dire niente. Manuale di sopravvivenza tra politicamente corretto e linguaggio inclusivo" (ROI Edizioni, 2025). Sui social è Avvocathy ed è la voce di Diritti ai Diritti, il podcast di Wildside Legals che rende il diritto accessibile a tutte e tutti. Nel 2025 ha portato in scena nei teatri italiani "Tutte le volte che le donne", un monologo, preludio a questo libro

NOTE:

https://youtu.be/zi7-lsL1-Rs - "Mad Lover Ground" - Suite in FA minore di John Eccles - al violino Veronica Berardi

Durante la lettura del libro, fra una pausa di lettura e l’altra, ci siamo fatti compagnia con delle canzoni.

https://youtu.be/xhfKnEkqTV4 - "Editto Dal Sottoscoglio", dall'album "Quaglia Sovversiva", Marco Castello, live, EstragonClub - Bologna - maggio 2026

https://www.youtube.com/watchv=QwAqDF6dzfE&list=RDQwAqDF6dzfE&start_radio=1 - Chiuviti/Nun chiuviti - dall'album "Quaglia Sovversiva",  Marco Castello -  La7 – Propaganda live - febbraio 2026

UN’ISOLA SOTTOMARINA ILLUMINA E INQUIETA MARCO CASTELLO. “QUAGLIA SOVVERSIVA” UN BEL FRUTTO

    La copertina di "Quaglia Sovversiva" - 2025 - Etichetta: "Megghiu Suli"- info@megghiusuli.com

   Con l'ultimo album, “Quaglia Sovversiva”, dicembre 2025, Marco Castello, rispetto ai primi due dischi, ha cambiato il modo di concepire un album.  Pensato come la colonna sonora di un film immaginario, o qualcosa su cui costruire un film (un concetto da lui espresso), ha preso spunto da un'isola frutto della fantasia, prendendo in prestito le divinità e la mitologia greche. Delia, il nome, già di suo, ha una qualche relazione con la "luce".  

   Man mano che l’intero album prendeva forma, nella sequenza, sembrava potesse somigliare ad una rappresentazione simile a quella che scattava nella mente di un cantastorie classico quando immaginava e componeva. Il cantastorie partiva sempre da fatti veri. Li rappresentava,  graficamente, in singoli quadretti. I momenti, gli episodi, i personaggi poi li trasferiva in un grande cartellone telato. Lì trovavano spazio e sequenzialità per poi cantarli in un racconto/narrazione, accompagnandosi con la chitarra. Le piazze dei paesi e le grandi fiere erano i luoghi in cui avveniva l'evento. Personalmente, per la prima volta, abbiamo avuto modo di ascoltare Ciccio Busacca, nel 1962, live, in una fiera grandissima . Perché parliamo di lui? Perché Marco Castello ama il cantastorie.  

                                                       il cantastorie Ciccio Busacca

   Oggi diremmo che quelle storie potrebbero assomigliare ad un concept album. Parliamo di Busacca, non a caso, nel senso che è stato lo stesso Marco, alla fine di una intervista, a citarlo come un modello da rivalutare, come un punto di riferimento sempre vivo riguardo la musica popolare.

   

                                                                Nico Arezzo

   Questo 20 maggio, per l'apertura del concerto di Marco Castello è salito sul palco Nico Arezzo, un giovane cantautore che sta crescendo attraverso la sua musica. Apprezzata e seguita la performance, a noi ha colpito la sua rielaborazione di " 'u pisci spada" di Domenico Modugno.

     Aspettavamo questo concerto live all’Estragon di Bologna per scrivere queste due note. Siamo stati contenti di aver assistito alla "Data Zero", quella che inizia il tour. Le aspettative erano alte e non sono andate deluse. Una scaletta esplosiva e coinvolgente per il pubblico di @maccuccio, accorso numeroso e festoso, , sapeva già di potersi godere appieno una serata di musica sulla pelle, nella testa, nel cuore.

 

  

   La scaletta della serata si apre con Marco alla tromba nell'Intro di "Gomu Gomu Bazooka" dedicato a Monkey D. Rufy, personaggio dei fumetti giapponesi di One Piece. Poi, intervallato da pochissime battute per introdurre i brani, il concerto parte con "Pompe"  e a seguire "Vessenali", "Nascondigli", "Mutu e Scippi Coppa", "Editto Dal Sottoscoglio", per poi proseguire con "Porci", "Cicciona", "Fare Ninna", "Narrazione", Chiuviti-Nun Chiuviti", "Eureka", "Polifemo" ,"Empireo Risolti", "Dracme". Dopo i primi cinque brani dell'album "Quaglia Sovversiva", come capisce chi conosce le canzoni di Marco, la scaletta è stata "legata" ad una logica musicale che ha avuto due momenti di approdo molto belli  dentro il mondo della musica brasiliana, cantati in portoghese/brasiliano. Al primo brano " Funk-se quem puder" di Gilberto Gil seguono, "Torpi", "Pipì", "Contenta Tu", "Beddu". Poi arriva il secondo, "Ma Ma Ma Ma Maé" di Jorge Ben, che si lega, per i contenuti della canzone, ai temi di "Quaglia Sovversiva", infatti il concerto dopo quasi due ore è andato verso la chiusura con "All'Acqua Ghiacciata" e "Scoglio Volante". I due bis, "Melo" e "Copricolori" sono stati un tripudio di gioia.

   In Marco il racconto della sua isola, quella immaginata, Delia, e, quella vera, Ortigia, “tanto sempre quaglie sono”, intrecciato fra parole e musica, assume vari aspetti. Le immagini distorte/sghembe, a volte liberatorie, a volte brucianti, mai compassionevoli o giustificative dello status quo, sono preminenti, i contenuti non definiti, “ce ne dobbiamo liberare”.

 Vogliamo spendere ancora due battute sulla musica di Marco. Partiamo dall’aggettivo “sovversiva”, associato a quaglia. Lo ha legato al concetto di disobbedienza, come recita un passaggio di "Fare ninna": "c'è un mondo marcio cui disobbedire" o in "Editto dal Sottoscoglio" dove lancia i suoi strali contro la presenza delle basi militari americane (vedi link nelle note). 

   Si. Almeno bisogna partire dalla disobbedienza, in senso lato, da quella civile, a quella politica. Disobbedire a quell’autoritarismo, a quelle forme del capitalismo/democrazia della vigilanza, cui siamo giunti anche in Occidente o come, in realtà, è già in atto in alcuni Stati, da qualche anno.

 

   Con il lavoro continuo, insieme a, “quel gran genio del mio amico”, Stefano Ortisi, e agli altri componenti del gruppo, l’emotività creativa si è incontrata con le visioni, le sensibilità musicali e con le capacità di ogni componente del gruppo, tanto da sapersi adattare, in una condivisione d’insieme. Nella costruzione degli arrangiamenti c’è una dedizione, una precisione, una meticolosità, che chi ha orecchio coglie. 

    C’è un lavoro sui pezzi di gran qualità con una identità che rende  ogni pezzo un piccolo capolavoro. Gli strumenti insieme si completano nella costruzione dell’armonia dove pop, folk, funky, jazz si fondono e, finemente, impattano con le idee musicali di Marco e col sentire del pubblico. Sia nel disco che nei concerti.

   Vogliamo toccare il dialetto come “tasto/testo”, per ribadire che il rapporto, oramai, sa di continuità, nei tre album. Parliamo di quelle espressioni dialettali dense di senso e di significati. Oltre che allo studioso delle tradizioni popolari, l'etnomusicologo, "Salvatore Uccello", Marco è stato sempre vicino alla musica dei "Qbeta", un gruppo folk importante che sta sulle scene da oltre trent'anni."Sovaiè" è il brano dei "Qbeta" che Marco ha inserito nella scaletta di apertura del concerto di Gilberto Gil a Milano. A queste fonti ha aggiunto, per sua stessa ammissione, la continua frequentazione con Marco Cappuccio, un musicista che fa della musica tradizionale siciliana un punto fermo, a partire dalla bottega del pesce di famiglia, dove tutti i componenti capiscono di musica e suonano uno strumento. Lì una chitarra acustica è sempre disponibile per cominciare a cantare.

da sx: Giaime Mannias (flauto, percussioni, cori), Pietro Lupo Selvini (sax baritono, cori), Stefano Ortisi (sax tenore, piano), Leo Varsalona (tastiere, cori), Andrea Iurianello sax contralto), Marco Castello, Lorenzo Pisoni (basso), Danny Bronzini (chitarre, cori) Giuseppe Molinari (batteria)

  Chi comincia ad amare la musica di Marco si ci sta tuffando dentro per capirla più in profondità. Se per un'espressione dialettale si fa spesso fatica a trovare il corrispettivo in italiano, è vero anche che lingua, ritmo, melodia, armonia  diventano un growe denso che prende il sopravvento. E allora, al momento, serve "sentire" piuttosto che "capire" . Il pubblico capta questi passaggi a pelle, se ne appropria, li fa suoi. La scena diventa unica, musicisti e platea diventano tutt’uno. La musica atterra al suolo, sui corpi, prende la forma che assume negli ascoltatori in quel momento. 

   Era doveroso  completare con Rodrigo Patti (Team) e con il manager, Luigi Orofino, che lasciato, solo momentaneamente, in disparte il suo cavachigno (uno strumento a corde brasiliano), si sta dedicando anima e corpo a questo riuscitissimo tour ( https://say-yes.eu/artist/marco-castello - info@megghiusuli.com)

Per chiudere due foto: Marco all'apertura del concerto di Gilberto Gil a Milano, all'Alcatraz.

         Due momenti dell'8 aprile 2026: a dx interpreta "Io so che ti amerò (Eu Sei Que Vou Te Amar)" brano di Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes e "Sovaiè" dei "Qbeta"

  Chi l’avrebbe detto che nel profondo, la profondità porta con sé la luce? Le scalette di Marco portano sempre con sè un saliscendi emotivo. Brani coinvolgenti, cantati e ballati dal pubblico con una partecipazione e un trascinamento che ti prende e “illumina”.

   Il gattino di campagna, di “Felini” (vedi link in note), un poco malconcio, ma molto sognatore adesso ha spiccato un gran volo. 

   Perché come dice Gilberto Gil (Marco all'EstragonClub l'ha chiamato il mio papa), in una sua canzone, “Palco”, Marco la canta spesso nei sui concerti, “chi comanda è la dea della musica……”da una brocca sgorga un balsamo ….per far sì che il canto canti il cantare”. È musica sia per sempre….”per scacciare l’inferno in un altro luogo…..l’inferno fora daqui”.

             Salvatore Spallina

NOTE:

Marco Castello è nato e vive a Siracusa. Si è laureato, ai corsi di jazz della scuola Claudio Abbado di Milano, in tromba jazz. Nel tempo è diventato un polistrumentista, suona tromba, batteria, chitarra e piano. Ha effettuato delle tournèe in giro per il mondo con "Erlend Oye dei Kings of Convenience" e “La Comitiva”. Ha pubblicare con 42 records, il primo disco “Contenta tu”, nel 2021. Con l’etichetta “Megghiu suli” è uscito “Pezzi della sera” nel 2023 e nel dicembre 2025 “Quaglia Sovversiva”.

https://youtu.be/xhfKnEkqTV4 - "Editto Dal Sottoscoglio" dall'album "Quaglia Sovversiva", live, EstragonClub - Bologna - maggio 2026

https://youtu.be/Vl5b5It17kU - "Copricolori" dall'album "I pezzi della sera", live, EstragonClub - Bologna - maggio 2026

Qui di seguito alcuni link, rigorosamente live, di alcune interpretazioni particolari: -https://www.youtube.com/watchv=QwAqDF6dzfE&list=RDQwAqDF6dzfE&start_radio=1 - Chiuviti/Nun chiuviti - Marco Castello -  La7 – Propaganda live

https://www.youtube.com/watchv=VhWjgsLDvMY&list=RDVhWjgsLDvMY&start_radio=1 - Felini - Venerus, Marco Castello 

https://www.youtube.com/watchv=olNfvciRIp0&list=RDolNfvciRIp0&start_radio=1 > Marco Castello - Palco (Gilberto Gil), Live al Circolo Magnolia, Milano 14.06.25

BEN OLTRE LE SENTENZE E I VERDETTI.....DENTRO LA CORNICE DELLA GIUSTIZIA SI INCROCIANO FRAGILITÀ E SENTIMENTI UMANI

 

   Mollo. È questo il dramma professionale e umano che vive l’avvocato penalista Orazio Oravediamo, protagonista del romanzo “Le DONNE del dottor Barbaria”, Sampognaro&Pupi Edizioni. Il professionista si era dimenticato, letteralmente, di presentare in tribunale il ricorso in appello di un cliente che era stato condannato in primo grado. La dimenticanza avrebbe significato e significò il sicuro arresto dell’imputato. Dopo questo primo atto, che lo prostra profondamente nel fisico e nella mente, valuta, addirittura, di cambiare professione, di allontanarsi dalla sua città e dal "suo" tribunale. Questo ed il suo studio erano diventati il binomio dominante di tutta la sua vita, fino a quel momento.

   Questo primo spunto è il nodo iniziale sul quale si muove il romanzo postumo dell’avvocato Ettore Randazzo. Poi il racconto si apre e si intreccia con l'avvincente storia del forte innamoramento per Sveva, che, nello svolgersi degli eventi, diventerà amore. Poi c'è l'amore per Ortigia, poi ancora le tante sfumature giuridiche che ruotano intorno al concetto di giustizia. 

   Dentro la trama del romanzo il lettore troverà spunti ed intrecci che solo una mente critica ha saputo cogliere dentro il rapporto profondo che esiste fra il corpo del diritto, tout court, e il senso di giustizia che gli pervade l’anima fino a stordirlo.

Ettore Randazzo

 

  Si perchè il racconto di Orazio/Ettore è ricco di spunti sentimentali, di puri passaggi poetici, a nostro avviso, e di uno spaccato giuridico, professionale ed umano che riguarda una vicenda processuale che vede implicate due alte cariche della magistratura.

   No, non anticipiamo, faremo brevi cenni ai contenuti che più ci hanno preso. Per il resto crediamo che il libro vada gustato, in tutte le sue sfumature, dall'inizio alla fine. Ci soffermeremo su due passaggi. Il primo professionale, il secondo poetico. 

   Non mollo. Spinto da un suo giovane allievo avvocato ad uscire dal torpore professionale nel quale era caduto Orazio/Ettore ritrova la spinta e la voglia di tornare a difendere. Il caso lo intriga non poco. Infatti nel racconto troviamo la descrizione di pensieri pensati, immaginati e mai detti esplicitamente, cui assiste come avvocato difensore nelle sedute processuali che vedevano implicati due alti magistrati: uno in veste di P.M. e l'altro di indagato. Ci siamo immaginati due scene che si svolgevano, però, contestualmente in un solo proscenio, quello processuale. La prima scena è quella dei pensieri non detti tra i due magistrati che pensano come uomini ed un secondo dopo quei pensieri vengono annullati dagli atti compiuti che attengono al ruolo giuridico dei due protagonisti. 

  Poi ci sono passaggi come questi: se è vero che “la giustizia inevitabilmente genera ingiustizia, forse chi non l’assaggia non ci crede, ma l’uomo non potrà mai evitarlo: L’imperfezione umana è la nostra magnifica condizione, non ci saprei rinunciare……..eppure mi batterò sempre contro l’ingiustizia, almeno finché mi sentirò avvocato. L’alternativa è rassegnarsi, nessuno lo vuole, nessuno può permetterselo”. O ancora il sentire a pelle "il fascino dell'immersione nelle sofferenze di chi aveva bisogno di me, con la speranza di poterle alleviare". 

  DENTRO e FUORI dalla toga restano gli uomini con le loro miserie e le loro nobiltà, con i tormenti e le speranze che accompagnano le vite di tutti noi.

  E sono questi sentimenti umani "salvati" dalla morsa delle norme cui guarda, anche lui, senza toga, l'avvocato Orazio/Ettore.

abbiamo immaginato che dalla finestra dello studio dell'avv. Zelante (dove Ettore sarà ospitato come collega), sentisse le emozioni che gli trasmetteva il mare di Ortigia e vedesse questo scorcio della Riviera di Levante

   Ora passiamo al secondo punto. Ortigia. L'isola con le sue strade, il suo mare, i suoi suoni, i suoi odori diventa quel crogiuolo e quello scrigno che racchiude il senso della rinascita (anche la storia d’amore e di passione con Sveva trovano nella casa e nella terrazza, sul mare di Ortigia, il loro punto più alto, un mondo dove le sensazioni fanno battere forte il cuore tanto da dimenticare tutto “….ero stupito della sua bellezza e del mio stupore”. Quasi a voler fermare il tempo con lo scorrere della vita per immergersi in un sogno dove la mente trova il suo appagamento ed il cuore trova il suo elisir per una eterna giovinezza, dove " .....la luna di Ortigia sorgeva incantevole e frettolosa tentando anzitempo di scalzare il sole; maestosa nel mare, l'opposto della precarietà della vita, il trionfo dell'immensità dell'universo sulla miseria delle passioni umane".

    Usciamo dal romanzo e andiamo chiudere con l’uomo Ettore, con l'Ettore interrogante ed autointerrogante e con il suo senso della giustizia “donata a tutti”.

  Come nel dialogo platonico, Protagora, egli ripercorre il cammino del nomos (l'ordine e il senso della giustizia). Foscolianamente, lo interpreta con “quello spirto guerrier ch’entro mi rugge” e lo identifica nella parte del “difensore”(nel processo penale), come una sorta di ruolo rivoluzionario, come tutore e paladino della vera legalità, come ha fatto in tutta la sua vita e come sanno tutti quelli che lo hanno conosciuto e si identificano come suoi allievi e, de facto, lo hanno testimoniato e continuano a testimoniarlo ancora adesso.

   Sente tutto questo come una eredità viva quando cammina nella “sua” Ortigia su “quelle pietre calpestate da ingegni fondamentali per il nostro progresso scientifico e culturale dell'uomo e richiamavano ancora una volta la giustizia, la legalità, la difesa, la loro importanza per la civiltà di un paese”.

   Ettore incarna tante anime. Cucite addosso a lui trovano una bella sintesi nella sua capacità di saperle interpretare tutte: basta che se ne presentasse l'occasione. Prudenza, intelligenza, caparbietà, capacità di sintesi, saper usare uno specifico linguaggio a seconda del contesto sociale, politico, culturale. Poi, non ultima, anche la capacità di saper spaccare, se lo esigesse il caso, il capello in due, pur di trovare una soluzione utile per poter risolvere una sua difesa.

   Agon è stato ed è, tutt'oggi, la rappresentazione di un processo simulato che prende spunto dai temi trattati nelle tragedie greche che si svolgono presso il Teatro Greco di Siracusa. Ettore ne è stato promotore e ideatore, a partire dal 2007. Questo manifesto del 2017 è dedicato a lui. 

Salvatore Spallina

Note:

Ettore Randazzo ci ha lasciati il 20 febbraio 2017, a 68 anni. Avvocato penalista, ideatore e promotore del "LA.P.E.C e Giusto Processo", è stato Presidente dell'Unione Camere Penali Italiane. Si è occupato di Deontologia Penale a vario livello, ha tenuto dei corsi presso alcune università italiane (oltre a molte lezioni e seminari) e ha fondato la "Scuola Nazionale di Deontologia e Tecnica del Penalista". È stato presidente del Comitato Scientifico dell’Istituto Superiore Internazionale di Studi Criminali. Ha scritto saggi, romanzi e curato pubblicazioni. “Deontologia e tecnica del penalista”, Ed. Giuffrè 1997), “L'avvocato e la verità”, Ed. Sellerio 2003, “La giustizia nonostante”, Ed. Sellerio 2006, “Le indagini della difesa”, di Renato Bricchetti e Ettore Randazzo, Ed. Giuffrè 2012, “Il procedimento dinanzi al giudice di pace” di Lucia Randazzo e Ettore Randazzo, Ed. Giuffrè 2013, “Difendere”, Ed. Giuffrè 2017. I romanzi: “E lo difendono pure”, Ed. Giuffrè 2008, “E forse una condanna al silenzio”, Edizioni Ets 2012,  “Doppio inganno”, Edizioni Anordest 2015. Postumi, “Il pieghevole dei sogni”, Edizioni Ets 2021, “Le DONNE del dottor Barbaria”, Sampognaro&Pupi Edizioni 2025. In particolare ha curato: “Giudice, difensore e P. M. in aula. Strategie e tecniche del processo”, Ed. Giuffrè 2010, “Il penalista e il nuovo codice deontologico”, Ed. Giuffrè 2014.

Durante la lettura del libro, fra una pausa di lettura e l’altra, ci siamo fatti compagnia con delle canzoni. Ci piace pensare che alcune di queste, per i contenuti, l’uso delle espressioni dialettali, tanto care ad Ettore, le melodie fossero vicine al suo sentire musicale. In particolare Peppe Cubeta. Magari avrà avuto modo di ascoltarlo, live, in qualche occasione, visto che Peppe dei "Qbeta", fondatore, anima, quintessenza del gruppo sta sulle scene dei teatri, delle piazze della nostra provincia dai primi anni ’90.

https://www.youtube.com/watch?v=neHYRC1Ze9U&list=RDneHYRC1Ze9U&start_radio=1 - Qbeta - U Munnu è Fora

Un altro musicista siracusano, innamorato di Ortigia, come Ettore, è Marco Castello. Marco si sta facendo strada da qualche anno, ma lo spirito che mostra con la sua musica e con i suoi testi ce lo ha fatto associare a Ettore per questa sua battuta: “Scrivo per ribellarmi a qualcosa che non mi piace” a proposito del suo libro “Doppio inganno”.

https://www.youtube.com/watch?v=QwAqDF6dzfE&list=RDQwAqDF6dzfE&start_radio=1 - Marco Castello - Chiuviti/Nun chiuviti - La7- Propaganda live - Dall’album “Quaglia Sovversiva”